Какой портрет прозвали русской Моной Лизой?

Еще достаточно молодой, но уже известный и модный петербургский живописец Владимир Лукич Боровиковский, будучи сверх меры загруженным работой, в частности, над портретом императорской семьи, получил еще один заказ.

Заказ поступил от егермейстера и действительного камергера при дворе Павла I С.А.Лопухина. Сей царедворец пожелал запечатлеть на холсте свою будущую супругу, а пока еще невесту, графиню Марию Ивановну Толстую.


И так случилось, что восемнадцатилетняя Мария Ивановна подвигла сорокалетнего Боровиковского на написание портрета, выходящего за рамки традиционной репрезентативности, где на первое место выдвигался статус персонажа, который в свою очередь подчеркивался окружающими атрибутами, призванными засвидетельствовать звание, общественное положение, состоятельность героя. Что-то заинтересовало художника в своей модели настолько, что заставило изобразить окружающие предметы, антураж, играющими несвойственную и неизвестную дотоле им роль – выявить глубокие, тайные стороны человеческого характера.

Впервые в русском искусстве изображается национальный русский пейзаж. Приглушенными тонами, доносящими лиричность настроя, выписываются белые стволы берез, золотистые колосья, васильки, розы, лилии. Сложные градации холодноватого колорита объединяют фигуру девушки и детали натуры в некий гармоничный образ. В линиях пейзажа ритмически повторяется наклон гибкого стана. Простота природы перекликается с простотой одежды и прически героини, подчеркивая их единство.

Техника лессировочного письма, когда сквозь верхние слои живописи просвечивают нижележащие красочные слои, создает впечатление подвижности проступающего образа – грациозная поза, рука, лицо, глаза. Боровиковскому удалось правдиво выразить эмоциональную жизнь человека, написать взгляд – смысл на живом лице, такое случилось впервые в истории русской живописи. Мысленно художник проник в самые глубины душевного мира героини, нюансы внутреннего состояния, сотворил эстетический идеал.

«Неуловимая подвижность фигуры, изменчивость выражения лица, загадочность улыбки»... Подобными фразами зрители выражают свое впечатление, увидев знаменитую «Мону Лизу» великого Леонардо да Винчи. Схожее впечатление производит и портрет М.И.Лопухиной. Невероятно большой диапазон чувств, мыслей, впросов о любви и смерти, эфемерности бытия и его вечности, борьбе и единстве добра и зла способны вызвать и одна, и другая картины.

Техника Леонардо да Винчи раскрыта. Мона Лиза слой за слоем...

Французский исследователь и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анжелесе Жан Франк объявил о том, что смог повторить уникальную технику великого мастера, благодаря которой Джоконда кажется живой. "С точки зрения техники исполнения, Мона Лиза всегда считалась чем-то необъяснимым. Теперь, думаю, у меня есть ответ на этот вопрос", - говорит Франк.

Справка: техника сфумато – изобретенная Леонардо да Винчи техника живописи. Заключается в том, что предметы на картинах должны не иметь четких границ. Все должно быть как в жизни: размыто, проникать одно в другое, дышать. Да Винчи практиковался в этой технике, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы.

По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы да Винчи, по-видимому, приходилось одновременно с кистью пользоваться и лупой. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Однако уже сейчас его исследования удостоились чести находиться рядом с полотнами великого Леонардо да Винчи. Музей Uffizi во Флоренции разместил рядом с шедеврами мастера 6 таблиц Франка, на которых поэтапно описано, как да Винчи писал глаз Моны Лизы , и две воссозданные им картины Леонардо.

Разгадки Джоконды

Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства. Грустит она или улыбается? Ученым удалось разгадать эту загадку.

Компьютерная программы Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США, позволила просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83% счастливая, на 9% - испытывающая чувство отвращения, на 6% - полная страха и на 2% - злая. Программа проанализировала основные черты лица, изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций.

Если верить биографу Леонардо да Винчи - Джорджо Вазари, неудивительно, что у Моны Лизы преобладают положительные эмоции: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо; самый же портрет почитается произведением необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иной».

A Bani Thani Style Potrait

This portrait is painted in the typical style of the Kishangarh school of Indian miniature painting. Kishangarh itself is a small town in Rajasthan, approx. one hundred kms. from Jaipur.

The lady in this portrait is Bani Thani, and has an interesting story behind her:

King Sawant Singh (1748-1764), the seventh ruler of Kishangarh, was an accomplished poet and artist in his own right. It so transpired that his stepmother employed a young girl as a singer in her palace. She came to the notice of Sawant Singh who fell in love with her. Her real name is not known, but she came to be called Bani Thani, which means smart and well-dressed. She was a beautiful girl who also professed interest in Hindi poetry. She became Sawant Singh's mistress. It is conjectured that the bloom of her youth and beauty not only roused unholy thoughts in the hearts of men who saw her, but also provided inspiration to the Kishangarh artists to whom credit is given for the invention of the Kishangarh facial formula.

Bani Thani here is portrayed with an elongated face, arched eyebrows, lotus-like eyes tinged with pink, a sharp nose and a pointed chin. Obviously, it is an idealization, for no woman would have such eyes, here we notice a resemblance with the technique of the Kangra painters. It is not the beauty of a single person, but the ideal beauty which the artist paints. It is based on the ideal type given in the Sanskrit love poetry, viz. 'Padmakshi' or lotus-eyed. It represents the Rajput ideal of feminine beauty at its best. Those who delight in parallels call her the Indian Mona Lisa. Her face is delicate and refined, more like that of a courtesan. Her eyebrows are curved like a bow. Her neck is decorated with necklaces of pearls and precious stones. She has draped herself in a transparent wrap which greatly enhances her charm. Which woman of today would not envy her dreamy eyes, her shapely nose, her fastidious lips, the glamour of her clothes and ornaments, and, above all, her seductive charm?